在上海，遇見來自敦煌的文化召喚

　　“走，去敦煌！”社交平臺上，年輕網(wǎng)友在演出相關(guān)分享里熱烈號召。

　　剛過去的周末，中國國家話劇院原創(chuàng)音樂話劇《受到召喚·敦煌》在上海完成了三場演出。該劇由中國國家話劇院院長田沁鑫編劇、導(dǎo)演，張藝興主演，作品從敦煌學(xué)與“莫高精神”中汲取藝術(shù)靈感和創(chuàng)新能量，將1935年常書鴻心系敦煌從巴黎歸國的往事，與2035年敦煌數(shù)字研究中心實習(xí)生張燃追尋理想的“近未來”相連，述說歲月漫長、青春當(dāng)燃。

　　連續(xù)三晚，以數(shù)字多媒體營造“敦煌空間”，用多元風(fēng)格的歌舞訴深情，這場百年追尋、千年回響將人們引入一個與我們所有人相關(guān)的敦煌。當(dāng)音樂話劇的形態(tài)與敦煌在數(shù)字時代的煥新達成內(nèi)在氣質(zhì)的高度契合，一次又一次，中華文脈在青春的律動中擁抱觀眾。

　　人們常說，人的一生總要去一次敦煌。在上海，以《受到召喚·敦煌》之名，“去敦煌”的心愿掀起新的青春接力——為理想，去奔赴、去創(chuàng)造、去擔(dān)當(dāng)。

　　文脈

　　鏈接敦煌千年光華、古老文脈，《受到召喚·敦煌》的故事卻是始于頗具未來感的一幕：2035年，敦煌數(shù)字研究中心，一尊尊古老的雕像靜佇舞臺，年輕的研究員們攜智能裝備穿梭其間，為文物“體檢”、更新采集數(shù)據(jù)。張燃正暗自困擾于他的愛情，編號206的怒目金剛開口說話，在他指引下，張燃走進常書鴻的時空、舞臺展開雄奇的敦煌往事……

　　這是一次飛揚想象力的視覺創(chuàng)造。來自中國國家話劇院與北京電影學(xué)院的多媒體藝術(shù)家們創(chuàng)新應(yīng)用二維動畫、3D特效、AI技術(shù)、即時拍攝、動畫真人融合等多媒體構(gòu)建平行時空。其間，從巍巍大漢、盛世隋唐到大哉乾元，駝鈴聲聲回響的歷史厚重有之；凈土梵音、伎樂飛天，從敦煌壁畫上的翩翩造像、法相莊嚴(yán)到敦煌藻井圖案的華美繁復(fù)有之；“山聚鳴沙，泉映月光。天長路遠，夢魂關(guān)山”的大漠空靈亦有之。而到了1935年常書鴻徜徉巴黎街頭的場景，杜尚、畢加索、波伏娃、加繆等藝術(shù)巨匠的影像連同城市地標(biāo)漸次出現(xiàn)，盡顯浪漫之都的藝術(shù)氣息。

　　這也是一次融匯了古典與現(xiàn)代配樂的音樂交響。定位音樂話劇，配樂在劇中舉足輕重。金培達領(lǐng)銜創(chuàng)作，16首原創(chuàng)音樂勾勒出張燃對常書鴻、對敦煌由淺至深的認知，描摹著敦煌與巴黎兩地各美其美的藝術(shù)圖景。創(chuàng)作者們從弦歌不輟的文明里提取要素，《送元二使安西》一曲便是從《渭城曲》古曲改編而來；將敦煌特有的絲路神韻融入現(xiàn)代潮流，恢弘大氣的國風(fēng)平添時代感知；及至巴黎的篇章，又調(diào)用爵士、圓舞曲等元素裝點其間。

　　古與今、中與外、新與舊的平行時空里，張燃穿梭往來，對話前輩，在敦煌文明的璀璨大美與個人情感的小愛之間找到屬于自己的答案，了悟圓滿之意。

　　今年是敦煌研究院建院80周年。田沁鑫說，以新時代的視角呈現(xiàn)敦煌文化，做好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，是《受到召喚·敦煌》希望交出的答卷。

　　青春

　　劇中的張燃向206號金剛道困惑：99%的熱愛和1%的堅守，對人生意味著什么？常書鴻以時間書寫答案：敦煌苦，但“一定要戰(zhàn)斗到最后”“愿為敦煌燃此生”。音樂話劇里反復(fù)出現(xiàn)的詠嘆，唱出人生選擇背后的青春之志。

　　常書鴻在塞納河畔與《敦煌石窟圖錄》相遇時，剛過30歲；“敦煌的女兒”樊錦詩初到敦煌時只有24歲。無數(shù)文博工作者、藝術(shù)工作者在青春年華對敦煌一眼萬年，從此交付“擇一事，終一生”的赤子熱血。是他們，為敦煌石窟明珠拂塵，讓敦煌文化重現(xiàn)華彩，也讓敦煌研究院日漸走向世界文化遺產(chǎn)保護的典范和敦煌學(xué)研究高地。

　　事實上，《受到召喚·敦煌》的創(chuàng)作靈感既源于敦煌熱土的真實往事，也與創(chuàng)作團隊的親身經(jīng)歷相關(guān)。今年5月劇組赴敦煌采風(fēng)，這是田沁鑫第一次去敦煌。此前，她對于敦煌的印象完全來自于從事美術(shù)的媽媽畫的工筆畫，“媽媽很喜歡敦煌，所以去了之后我也給媽媽打了視頻電話，讓她看看現(xiàn)在的敦煌是什么樣子。當(dāng)年我的母親在敦煌也曾經(jīng)看入了神，感覺藻井都動了起來，那種感覺異常玄妙”——這是音樂話劇的起點。

　　田沁鑫說，團隊想以新的創(chuàng)作視角，讓一代人的青春熱血、青春選擇去感染新一代的青春擔(dān)當(dāng)。巧的是，劇組的多媒體設(shè)計胡天驥畢業(yè)于中央美院壁畫系，一直有著敦煌情結(jié)。過去與當(dāng)下，時代不同，人生際遇不同，但相似的有關(guān)理想的人生困惑、相同的選擇和心靈共鳴，啟發(fā)了創(chuàng)作團隊。“我們于是把故事放在‘過去’和‘未來’兩代人身上。”

　　面對敦煌惡劣的自然環(huán)境、遺產(chǎn)保護的困難重重、來自家人的爭執(zhí)不解，常書鴻也曾彷徨。是莫高窟第254窟《薩埵太子舍身飼虎圖》使他頓悟、許下宏愿，最終讓敦煌在歷盡劫波后仍然得以傳承；使得敦煌不僅僅是文化的圖騰，也成為中華民族在風(fēng)沙荒蕪中傳承的精神脊梁。音樂話劇將“覺悟之門”具象化，故事里的常書鴻與張燃都通過自身不斷探索，最終找到屬于內(nèi)心的答案，在歷史與個人、大愛與小我的碰撞中找到“我們是誰”。

　　此次上海場首演于12月13日，那是個沉痛緬懷南京大屠殺遇難同胞的日子。謝幕時，主演張藝興說：“今天是國家公祭日，向每一位守護中華文明的英雄致敬�！碑�(dāng)年，正是常書鴻那樣的有志之士以身許國、終身奉獻，為保護中華文脈燃盡此生。音樂話劇選在這天演出，意在通過展現(xiàn)常書鴻先生的事跡，彰顯中華民族在苦難中堅守與傳承的力量。場內(nèi)，如潮的掌聲映襯創(chuàng)作者與觀眾心意相通。

　　召喚

　　“召喚”是全劇的題眼。田沁鑫說，不僅是敦煌的召喚，還是精神和使命的召喚。

　　現(xiàn)實中，以常書鴻、段文杰、樊錦詩為代表的一代代莫高窟人，把文物保護當(dāng)作終身事業(yè)和無悔追求，締結(jié)出“堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔(dān)當(dāng)、開拓進取”的莫高精神。而今，越來越多人受到感召，加入用青春、激情和創(chuàng)造力去接續(xù)守護敦煌、傳播敦煌、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的行列中來。

　　上海場演出，《飛天》驚喜返場。這是一支由張藝興自己編排的國風(fēng)唱跳作品，早在2021年便推出MV。舞蹈從敦煌壁畫上的飛天形象擷取靈感，融合國風(fēng)與街舞，兼收力與美。而《飛天》歌詞所頌，也是對理想與信仰的追求。演員個人的創(chuàng)作出現(xiàn)在《受到召喚·敦煌》的舞臺，與其說是上海場演出的“彩蛋”，毋寧看成，這是青年演員對國風(fēng)國潮一以貫之的探索與音樂話劇的創(chuàng)作初衷天然契合。

　　在田沁鑫看來，“一切都是受召喚而來”，比如選用張藝興擔(dān)綱主演�！八�進劇院時給我看了兩個視頻，一個是他扮演的項羽，另一個就是《飛天》，正好我們想做敦煌題材作品，緣分讓我們達成了合作�！鼻傻氖�，此前北京演出，當(dāng)《受到召喚·敦煌》確定在國家速滑館“冰絲帶”首演，“我們才發(fā)現(xiàn)，常書鴻先生的后人原來也參與了‘冰絲帶’的設(shè)計”。

　　從第一位開窟人到后繼無數(shù)開鑿者，從千年眾生創(chuàng)造的中國奇跡到流傳世界的東方之美，從曾經(jīng)的敦煌守護者到劇中所呈現(xiàn)未來的“敦煌小工匠”——始于舞臺的戲劇場域正在更遼闊的現(xiàn)實世界召喚共鳴：古老的敦煌永遠年輕。因為守護敦煌的、成就傳奇的，可以是每一個在青春年華立宏愿的普通人。

　　而對田沁鑫、這位國話的掌門人來說，她也在召喚中有著更深層的期待�！拔覀兪且粋�了不起的有著浪漫主義情懷的詩歌大國，如何能讓這種叮當(dāng)作響的像珠落玉盤一般帶有韻律的詩歌性語言，為更多的人看到、聽到，通過看字幕，感受到這個古老大國的文化精神，更通過語言傳播出去，這是我最近一直在想的一件事�！彼�覺得，中國國家話劇院理應(yīng)肩負這樣的文化責(zé)任，“希望在文藝出海時，我們能有機會去傳播語言的藝術(shù)”。對于《受到召喚·敦煌》，田沁鑫希望能讓更廣范圍、更多人群看到敦煌文化的活態(tài)傳承，劇場版、國際版、線上片段等都可能在計劃之列，“中華文明傳播，離不開文藝出�！薄�

　　音樂話劇的尾聲，206號金剛與他經(jīng)數(shù)字化轉(zhuǎn)生的“孿生兄弟”207號——另一尊被劫掠至法國吉美博物館的金剛相擁。數(shù)字技術(shù)助力敦煌文化“走出去”，敦煌文物“回家來”。

　　文明如集流成海，沉靜間有著最深沉的力量。(記者王彥)