電影《異人之下》：僅有“當(dāng)代神話”的概念還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠

　　從電影類型的開拓創(chuàng)新上看，烏爾善新片《異人之下》是先行者、冒險(xiǎn)家，其探索勇氣值得佩服。漫改超級(jí)英雄電影這些年一直風(fēng)靡全球，尤其在青少年群體中具有極大的影響力，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列在世界各大電影市場(chǎng)取得的成功。但在中國(guó)電影中，這一類型尚屬空白。《異人之下》的原著漫畫《一人之下》構(gòu)建了一個(gè)存在各路異人的奇幻世界，他們擁有各種異能，這正好與超級(jí)英雄異曲同工，因此烏爾善說(shuō)他想打造出中國(guó)自己的超級(jí)英雄片，從類型創(chuàng)新與推動(dòng)電影工業(yè)進(jìn)步看，這樣的創(chuàng)舉值得鼓勵(lì)。

　　烏爾善提出“都市武俠”“當(dāng)代神話”的概念，片中的異人世界觀設(shè)定和各路異人的塑造，是這部作品最大的亮點(diǎn)。雖然九把刀等作家寫過(guò)當(dāng)代題材的武俠作品，但在影視作品中，武俠片似乎只屬于古代中國(guó)社會(huì)，與霓虹閃爍、車水馬龍、鋼筋水泥的城市無(wú)緣。而《異人之下》中的異人們雖然生活在現(xiàn)代都市，卻依舊有江湖，有門派。他們藏匿身份，暗地里還要勤練武功，各門派之間也會(huì)產(chǎn)生矛盾競(jìng)爭(zhēng)。中國(guó)觀眾熟悉的“武林大會(huì)”，在異人世界里也同樣存在，各路門派在大會(huì)上秀出自己的看家本領(lǐng)，角逐高低。

　　可以說(shuō)，影片在主題內(nèi)核和精神氣質(zhì)上與中國(guó)武俠片一脈相承，但時(shí)代背景從古代變成了現(xiàn)代，由此帶來(lái)的人物塑造和畫面呈現(xiàn)則有所突破。比如片中的“哪都通”，表面上看是家快遞公司，其實(shí)公司高管可利用控物術(shù)實(shí)現(xiàn)運(yùn)營(yíng)，并以名門正派自居，承擔(dān)管理異人的職責(zé)。再如來(lái)自湘西的異人柳妍妍，從小被家族灌輸要傳承傳統(tǒng)異能的思想，一直苦練傀儡術(shù)，但練完后又限制使用，這對(duì)她幼小的心靈造成了極大傷害。這個(gè)人物的塑造讓人聯(lián)想起現(xiàn)代社會(huì)不少孩子的家庭教育問(wèn)題。

　　《異人之下》雖然是現(xiàn)代背景，影片卻巧妙融入大量傳統(tǒng)文化元素。比如異人之所以是異人，因?yàn)樗麄兛梢圆倏v體內(nèi)能量“炁”，“炁”便來(lái)自道家文化。還有片中的全性派，派中異人隨性自在，各行其是，頗有幾分《逍遙游》的意味。當(dāng)然，影片最突出的傳統(tǒng)文化元素還是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)的展現(xiàn)。從武俠片的角度看，影片根據(jù)人物形象專門設(shè)計(jì)了對(duì)應(yīng)的武打動(dòng)作，一口氣呈現(xiàn)了太極、八卦掌、形意拳、蛇拳、劈掛掌、截拳道等不下十幾種中國(guó)功夫，堪稱一場(chǎng)傳統(tǒng)武術(shù)大賞。烏爾善再次采用訓(xùn)練營(yíng)的方式培訓(xùn)演員，開辦的“異人訓(xùn)練營(yíng)”卓有成效，演員付出的努力有目共睹。從演員培訓(xùn)的角度看，這樣的方式值得借鑒。

　　但是，《異人之下》目前票房平平，口碑也不盡如人意，問(wèn)題究竟出在哪？影片雖然提出了一個(gè)好概念，異人世界觀的設(shè)定也基本成立，但從落地執(zhí)行上看卻存在諸多問(wèn)題，導(dǎo)致最后的整體觀感要比概念設(shè)想遜色不少。

　　首先，影片雖然號(hào)稱當(dāng)代武俠，但時(shí)代背景與武俠內(nèi)核并未有機(jī)融合，仍然是“兩張皮”。片中的異人也算游走在都市的江湖兒女，但除了著裝現(xiàn)代，基本看不到他們與當(dāng)代社會(huì)的互動(dòng)聯(lián)結(jié)，導(dǎo)致整個(gè)世界觀依舊比較懸浮，仿佛發(fā)生在平行宇宙。異人們?cè)诙际械娜粘�狀態(tài)是怎樣的？他們?nèi)绾未箅[隱于市？他們?cè)趺纯创�自己在現(xiàn)代社會(huì)的定位？如果所處環(huán)境發(fā)生沖突乃至災(zāi)難，他們會(huì)像漫威超英一樣挺身而出，利用異能懲奸除惡、拯救世界嗎？他們?cè)趺春推胀ㄈ私涣鹘煌�？這些問(wèn)題影片幾乎沒(méi)有交代，但恰恰是這些問(wèn)題最能引起觀眾共鳴，讓影片具有當(dāng)下性。

　　由此帶來(lái)的問(wèn)題是，影片人物塑造也偏概念化，比較單薄扁平。這一點(diǎn)在主人公張楚嵐身上最為突出。作為全片靈魂，張楚嵐身上既看不到傳統(tǒng)武俠里男主角的或俠之大者、或敢愛(ài)敢恨，也缺乏他身為一個(gè)現(xiàn)代人的各種現(xiàn)代意識(shí)。全片他幾乎被情節(jié)和其他人物推著走，很少有主動(dòng)行為，也看不見人物成長(zhǎng)弧光。最要命的是，影片為了突出動(dòng)漫基因，演員表演普遍夸張過(guò)火，尤其是張楚嵐一直嘻嘻哈哈，硬拗喜劇人設(shè)，可是不僅不好笑，反而讓人覺(jué)得尷尬。這種夸張表演帶來(lái)的后果是，張楚嵐作為主角不僅缺乏性格魅力，甚至連他身上的核心敘事——他的身世使命、他與馮寶寶的情誼——都被各種插科打諢消解得煙消云散，沒(méi)有一絲嚴(yán)肅或動(dòng)人的東西。

　　片中的女性角色塑造，現(xiàn)在面臨較大爭(zhēng)議。性感人設(shè)給夏禾這一個(gè)角色就可以了，但馮寶寶、風(fēng)莎燕全都這么弄，不僅沒(méi)有深入挖掘女性角色魅力，也造成人物雷同。

　　影片雖然展現(xiàn)了諸多傳統(tǒng)武術(shù)，但動(dòng)作設(shè)計(jì)沒(méi)能與場(chǎng)景營(yíng)造、鏡頭設(shè)計(jì)形成配合，導(dǎo)致的結(jié)果是雖然打了這么多，但其實(shí)看不出每場(chǎng)打戲的區(qū)別和特色。為了所謂還原動(dòng)漫質(zhì)感，每次都是兩方人馬飛來(lái)飛去、“內(nèi)力對(duì)波”的雜耍式打斗，既看不出動(dòng)作招式，也缺乏氛圍感，有點(diǎn)辜負(fù)演員們的苦練。